Voyage dynamique vers la quiétude
L’eau et le paysage sont des éléments auxquels Annie Lalonde revient sans cesse – non pas comme décor, mais comme forces qui nous dépassent.
Son expérience de guide de rivière, à naviguer sur des rapides et des eaux vives, lui a appris quelque chose qu'elle continue d'explorer sur la toile : pourquoi nous sommes attirés par le risque, ce qui se passe lorsque le contrôle disparaît et ce que signifie se soumettre à quelque chose de plus fort que soi.
Dans les environnements naturels difficiles, la navigation devient une négociation constante. Nous interprétons le courant, choisissons une direction, réagissons aux changements, et atteignons parfois un point où le contrôle cède la place à autre chose. Le temps et l'espace semblent se transformer. L'attention s'aiguise. Nous franchissons un seuil et devenons pleinement présents.
Pour Lalonde, l'abandon n'est pas une perte de contrôle, mais une forme de participation : une volonté de laisser la nature façonner le cours des événements. L'expérience devient une sorte de co-création entre l'intention humaine et des forces qui nous dépassent. Cette relation se retrouve dans ses peintures à travers des formes figuratives libres, une peinture fluide, des éclaboussures et des marques spontanées qui font écho à l'énergie et à l'imprévisibilité de l'eau. Elle laisse au spectateur la liberté d'interpréter l'œuvre à sa manière.
Son séjour au Japon a également influencé sa façon de penser. Pendant près de trois ans, Lalonde y a étudié le kyudo, l'art du tir à l'arc japonais, où une préparation rigoureuse mène à un moment de lâcher-prise. Cet équilibre entre contrôle et abandon l'a profondément marquée.
Après avoir obtenu un baccalauréat ès arts en études humanistes à l'Université McGill, Lalonde a beaucoup voyagé en Asie du Sud après un séjour au Japon. Elle vit et travaille maintenant à Montréal et continue de rechercher des lieux et des expériences reculés qui façonnent sa vision du monde et, en fin de compte, son travail.
